第17届全国大学生广告艺术大赛营销创客类（微短剧）竞赛于2025年3月1日开赛，全国各高校团队从海选阶段到实战阶段，赛程整整持续6个月，最终一等奖及各单项奖于2025年8月26日在古城西安决出。在微短剧竞赛创作的舞台上，一群热爱创作的青年学子用镜头捕捉生活温度，用故事传递文化力量。在他们的获奖感言里，既有对创作初心的坚守，也有对团队协作的珍视，更有对中华传统文化的传承与思考。
一、创作初心：用真实的基础感知故事的温度
今年8月，中国微短剧市场规模已经突破634亿元，用户规模6.96亿，覆盖68.4%的网民，行业形成了完整的产业链。高校影视专业的实践教学也面临着深度教育改革，大学生微短剧创作已形成了新的创新就业路径，大广赛基于新的业态和形式开创了营销创客（微短剧）竞赛。在大学生微短剧竞赛创作中，首先明确创作的基础是生活的本源，影视艺术创作源于对生活的深刻观察与对情感的真诚表达。这次大广赛营销创客（微短剧）竞赛获奖学生们将身边的感悟与对生活的思考融入其中，将现实中的命题汇集到故事情节中，让每一段剧情都承载着对人生的思考。
来自浙江省宁波工程学院的参赛选手蔡俊泽分享了微短剧《脱下长衫》的创作故事。作品的诞生始于身边最真切的焦虑与迷茫，他和团队成员们曾像剧情里的李明一样，为未来辗转难眠；也见过太多同龄人裹着“学历”这件无形的“长衫”，在现实中步履维艰。他们不想写一个简单的逆袭童话，而是想剖开时代的一个横截面，真诚发问：当传统的成功之路变得拥挤，年轻一代该如何定义自己的价值？剧中的李明从象牙塔跌落，在奔波送单的路上重新找寻自我，最终读懂：人生的价值从不在于标签，而在脚踏实地生活里，在不曾熄灭的仰望星空的勇气中。这份从身边事到时代的思考，让他们用故事撕开现实的褶皱，也给出了关于“价值”的温暖答案。
来自安徽省安庆师范大学的团队谈到微短剧《多棱镜实验室》的剧情创作时说，这部微短剧旨在打破社会对大学生的刻板印象——超现实空间的“多棱镜实验室”，会默默观察陷入困境的大学生，在他们需要时伸出援手。他们想做一部属于大学生的“治愈片”，陪同龄人渡过难关、对抗偏见。就像多棱镜能将一束光折射出七种色彩，他们希望展现大学生群体的丰富多元：只要有光芒照耀，每个年轻人都能在不同领域绽放光彩。这份以“多棱镜”为喻的巧思，让故事成为打破偏见的力量，也为同龄人注入了直面困境的勇气。
来自四川外国语大学的参赛选手刘中锋回忆，当初锁定“河南博物院贾湖骨笛”命题时，便深知“纸上得来终觉浅”。四个年轻人攥着四张机票从重庆奔赴郑州，河南平原的开阔坦荡，瞬间驱散了创作的迷茫。站在河南博物院里，看着展柜中那支摔成三段又修复完好的贾湖骨笛，灵感突然涌现——人物的悲欢、剧情的脉络，竟跟着骨笛的纹路一起清晰起来。他始终想传递“文物不冷”的理念：当剧中的禾音打破谎言、传承音律时，那不仅是姐妹间的和解，更是一场与八千年前先民的跨时空对话。从文物中汲取灵感，他们赋予冰冷的文物以情感的温度，也让文化传承有了更生动的故事模样。
二、文化传承：用镜头的视野捕捉文明的流动
在创作中，不少学生将目光投向传统文化，用年轻化的叙事方式串联起古今，让历史人物、文化瑰宝跨越时空，与当代人产生心灵共鸣。
来自河南省安阳师范学院团队的耿彬楠表示，在初赛阶段，河南博物馆里的青铜器、甲骨片仿佛在低声诉说三千年前的故事；决赛时，千载法门寺则以其厚重底蕴，重现了盛唐的雍容气度。博大精深的中华文化，是创作最坚实的根基、最丰沛的精神沃土，这让他们决心将这份厚重搬上屏幕。他们不想做历史的“搬运工”，更希望通过年轻化的叙事，串联起跨越时空的情感——那些对亲情、友情的珍视，对真善美的追求，正是创作路上永不枯竭的源泉与动力。在他们看来，中华文化从不是博物馆里静止的展品，而是能与当代人心灵对话的精神纽带。他们不满足于“复刻”历史，而是用情感为历史注入活力，让传统文化成为可感知、可共鸣的精神财富。
来自浙江省台州职业技术学院的张莹捧着优秀导演的奖杯说，这杯身仿佛还带着莲鹤方壶的青铜余温。这份荣誉，不只属于自己，更属于《民国小姐与现代女大的“壶”闹时光》里的每一个“护宝人”，也属于那些在时光里默默守护文明火种的无名者。他们拍摄的不是“过去与现在”的碰撞，而是文明本身的“自我回响”——就像方壶上的云纹，历经三千年，依然能在不同时空里找到共鸣的频率。他们放弃了炫技的特效，选择让沈沁的鲜血滴在铭文上，让慕婉婉与沈沁跨越时空相见，因为最动人的“灵”从不是奇幻的光影，而是人与人之间的相认，相识与相知。这场“护宝”故事，让文物成为文明传承的“信使”，也让观众读懂“守护文明”的真正意义。
四川外国语大学的刘中锋用一句话道出了青年创作者的担当：“未来我会继续用短故事，讲好长文明。”以微短剧为载体，让悠久文明在新时代焕发生机，这便是他们对文化传承的承诺。
三、成长蜕变：在挑战中突破自我破茧成蝶
大广赛营销创客（微短剧）竞赛不仅是创意的竞技场，更是培养青年学子成长的练兵场。从对微短剧创作的懵懂探索，到对“导演”“编剧”“演员”身份的深刻理解，学生们在一次次挑战中突破自我，完成了成长的蜕变。
来自湖南大学的参赛选手余静怡感受颇深，她作为团队微短剧《我见青山多妩媚》的女一号，不仅在镜头前体验了主要角色性格的喜怒哀乐，还意外斩获了总决赛单项奖小品比赛的优秀演员奖。最让她难忘的，是得到评委、表演教授的现场点评——教授们精准指出她表演中的细节不足，也肯定了她对角色的理解。这些专业点评，让非专业出身的她对“表演”有了全新认知。也在挑战中找到了热爱的方向，也让“表演”成为滋养自我成长的养分。
来自北京城市学院的参赛选手钱文洁认为，营销创客类（微短剧）竞赛对她而言，是一场全新的影视创作修行。让她跳出单纯的艺术表达，学会在镜头语言里平衡“故事感染力”与“品牌传播力”：既要用情节抓住观众的心，又要让品牌理念自然融入叙事，不显生硬。这份对“有效创作”的思考，比奖项更珍贵。同时也让她懂了“导演”二字背后的责任，实现了专业能力的质的飞跃。
来自湖北省武汉体育学院的殷金金说，在她心中，表演的核心从来不是“扮演”，而是故事的真实与人物的立体——他们演绎的不只是一个角色，更是一群人的心声、一种态度的表达。为了贴近角色，她会把剧本里的台词拆成生活片段，试着用角色的眼睛去看世界、用角色的心境品情绪；遇到情绪转折的难点，她会反复观看优秀表演片段找灵感，也会逐帧回看自己的演绎，琢磨语气、神态里的不足。她将“表演”当作理解世界的方式，在反复打磨中，不仅塑造了鲜活的角色，更沉淀了对生活的细腻感知力。
四、团队与感恩：在默契合作中感恩师长
大广赛至今已经走过了20年的历程，今年在开办全新的竞赛项目中微短剧竞赛以独特的形式打破了传统竞赛模式，按照影视创作实践教学规律，实行“多轮淘汰制”，最终以现场拍摄、剪辑、制作合成的方式完成比赛，真正做到了大广赛“以赛促教、以赛促学、以赛促改”的宗旨，在每一部优秀微短剧创作的背后，都离不开各高校团队的默契协作与师长的悉心指导，获奖学生们在感言中，屡屡提及这份温暖的支撑，将荣誉视为团队共同的成果。
来自湖南大学的参赛团队表示，这份沉甸甸的荣誉，不仅属于他们四人，更属于在背后支持、启迪他们的湖南大学的老师们，以及所有参演、助力的朋友们。总决赛的参赛作品在陕西省法门寺创作，短短一天里，他们四人既是编剧、导演，又是演员、摄像和剪辑师。剧本打磨、拍摄取景都在不断调整，只为用短剧讲好盛唐文化。正是大家毫无保留地付出、源源不断的创意和超强的执行力，才让“不可能完成的任务”变成了现实。这份并肩作战的默契，成了他们突破极限的底气。
来自浙江广厦建设职业技术大学的参赛选手蔡昌杰回忆，在古城西安总决赛期间，指导教师总是默默打理好比赛以外的所有事，让他们能全心投入创作；又因单人演员赛和团队赛时间相近，拍摄剪辑的时间紧迫，老师和队友们让他先休息养精神，而他们则熬夜赶工。“没有他们，我根本没机会站上单人演员赛的舞台。”老师的守护、队友的牺牲，这些温暖的瞬间，让荣誉有了更动人的重量。
来自浙江工业大学的参赛选手王皓言特别感谢指导教师任燕：“是任老师一次次耐心引导，帮我跳出‘自我表达’的局限，找到角色最真实的状态。”曾有一场情绪张力极强的戏，始终找不到突破口，是老师的一句“把自己放进故事里，角色自然会说话”点醒了他——这句话后来成了他表演时的“指南针”。他感激团队：大家彼此鼓励、一起钻研剧本的时光，让他明白，好的表演从不是一个人的高光，而是一群人朝着同一个目标并肩前行的成果。老师的点拨、团队的陪伴，让他在表演的道路上不再迷茫，也让成长充满温暖。
大广赛营销创客（微短剧）竞赛总决赛虽然已经结束了，但是对于这些青年学子来说用微短剧的镜头捕捉生活的温度、传递中华文化的力量、记录自己成长足迹的路刚刚开始。他们在影视艺术创作中收获的感悟、协作中凝聚的力量，终将成为他们未来道路上最宝贵的财富。相信他们会带着这份荣誉与热爱，继续以镜头为笔，书写更多有温度、有力量的故事，让青春在创意的舞台上绽放更耀眼的光芒。
撰稿：王丁卉
视频剪辑：李娅铭
审核：李鸿
监制：刘潇
